Die 17 besten Detroit-Rapper

Die Detroiter hatten immer das Gefühl, dass die Musikszene gestorben seiBerry Gordyverlegte sein Motown Records-Franchise bereits 1972 in den Golden State. Das blieb bis in die 1980er Jahre so, als Musikkünstler wieGnadenloser Ameer,Jack Frost,Motsi-Ski, UndSmiley half dabei, die erste Welle der Hip-Hop-Kultur in Detroit anzuführen. Ihr Hardcore-Sound basierte auf den Strapazen der Crack-Ära und der Reaganomics.

J Dilla,Slumdorf,Eminem,Supa Mee,Street Lordz,Chedda Boyz, UndRoyce ist 5'9" großfolgten als nächstes und erzielten Mitte der 90er Jahre wohlverdienten kommerziellen Erfolg und wurden schließlich zu der Ära, die einem landesweiten Publikum die Vielfalt des Detroiter Hip-Hop vor Augen führte.

Mitte der 2000er Jahre gab es individuellere Herangehensweisen an die Musik, da Big Sean, Dej Loaf und Danny Brown alle ihre eigenen einzigartigen Formen des Hip-Hop-Ausdrucks trugen.

Derzeit wird der Detroit-Rap von einer neuen Welle von Künstlern geprägt, und das Rampenlicht war noch nie so hell wie heute. Detroiter Straßenkünstler wie Cash Kidd und Tay B erklingen mit den arpeggierten Tasten und den stotternden Trommeln des „Kellersounds“ von Produzent Helluva, während Produzent Apollo Brown mit Künstlern wie Nolan und Ty Farris den Boom-Bap am Leben gehalten hat.

Detroit bleibt eine Stadt voller talentierter All-Star-Moderatoren, die immer noch auf dem Weg zu Superstars sind. Aber es gibt einige, die zu den Besten der Stadt zählen sollten. Bei einigen handelt es sich um Veteranen, von denen Sie wahrscheinlich nicht überrascht sein werden, dass sie hier vertreten sind, während es sich bei anderen um Neulinge handelt, die bereits einen bemerkenswerten Eindruck hinterlassen haben, der über die Motor City hinausgeht. Sie alle haben gezeigt, dass Detroit es verdient, im Vergleich zu anderen Hip-Hop-Städten im ganzen Land anerkannt zu werden, indem sie auf nationaler und lokaler Ebene Eindruck gemacht und ihren Namen mit Detroits großer Hip-Hop-Tradition verbunden haben. Das sind die 17 besten Rapper aus Detroit.

Pretty Brayah besucht die SiriusXM Studios am 20. Juni 2023 in New York City.

Foto von Slaven Vlasic/Getty Images.

​Bevor Sexyy Red beim Rolling Loud Miami mit ein paar Typen Gassi ging, war Pretty Brayah seit 2020 auf Bühnen in ganz Detroit unterwegs.

Brayahs Musik und Bekanntheit haben in den letzten 10 Monaten mit den Singles „What These Niggas Want“, „It's Over“ und neuerdings „Midwest“ an Fahrt gewonnen.

Wie ihre Kollegen sind auch die Inhalte von Brayah sexuell explizit und ein wenig hektisch, aber auch lustig und herzlich. Was Brayah am meisten auszeichnet, ist, dass sie ihre eigenen Texte schreibt, auf Wortspiele und Metaphern achtet und jederzeit bereit ist, bei jedem Takt zu freestylen, wie es bei ihrem unvergesslichen Detroit 107.5 Freestyle aus dem Jahr 2022 der Fall war.

„Saugen Sie seinen Schwanz, bis ihm der Magen zusammenbricht, wie in einem Drama von Capri Sun / Baby Mamma, holen Sie sich das Kondom, ich kann keins sein“, rappt sie. „Er reibt meinen Arsch im Kreis, als würde er das Geschirr spülen / Ich schaue mir Power oder irgendeinen Porno an, ich schaue mir nicht an, ihr Schlampen.“

Derzeit gibt es im Hip-Hop mehr Rapperinnen als je zuvor. Achten Sie darauf, dass Brayah einen starken Aufschwung macht und als nächster an der Spitze steht.

Zelooperz besucht die Amazon Music Live Concert Series am 8. Dezember 2022 in Los Angeles, Kalifornien.

Foto von Jerritt Clark/Getty Images für Amazon Music.

​Es gibt Moderatoren, die behaupten, kreativ zu sein, und dann ist da noch Zelooperz, ein Rapper, den man in einem Video vielleicht voll bekleidet am Strand hochsteigen oder im nächsten frittierten Piranha essen sieht. Er war Gründungsmitglied von Danny Browns Bruiser Brigade und verkörpert einen psychedelischen, unberechenbaren Fluss, der jederzeit alle Bereiche des Klangspektrums abdecken kann.

Eines der bewundernswertesten Dinge an Zelooperz ist, dass er jederzeit coole, raffinierte und bekömmliche Songs wie „So Excited“ auftischen konnte, wenn er wollte. Aber er möchte seine Talente sowohl textlich als auch klanglich lieber über die heutigen Hip-Hop-Normen hinaus ausbauen. Songs wie „ISBD“ und „Bash Bandicoon“ sprechen dafür, wobei ersterer der perfekte Mosh-Pit-Banger ist, während letzterer wie die Lead-Single eines Donkey-Kong-Mixtapes klingt.

Tee Grizzley tritt während der WJBL Big Show in der Little Caesars Arena am 27. Dezember 2018 in Detroit, Michigan, auf.

Foto von Scott Legato/Getty Images.

Tee Grizzleys Hit „First Day Out“ aus dem Jahr 2016 war die virale Sensation, aus der die Hip-Hop-Geschichte besteht. Der 80-Takt-Klassiker wurde am Tag nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis im legendären United Sound Studio mit Produzent Helluva aufgenommen, erhielt Platin und führte dazu, dass Tee bei 300 Entertainment unter Vertrag stand. Aber was noch wichtiger ist: Es rückte den Straßensound von Detroit ins Rampenlicht.

Tee war schon immer für seine lyrische Wildheit bekannt, gepaart mit der richtigen Menge an Bildern. „Geld lässt dein ganzes Team verschwinden / Das ist ein Papiertrick, Origami. „I be dolo, don't need a posse / If you got the wave, I got the tsunami“, rappt er in „God's Warrior“. Tee hat fast ein Dutzend Projekte veröffentlicht und im vergangenen Frühjahr zusammen mit der Detroiterin Skilla Baby an dem Album Controversy gearbeitet. Die neueste Single „Gorgeous“ mit den City Girls hat sich zu einem TikTok-Juwel entwickelt, bei dem sogar Megan The Stallion mitmacht.

Payroll Giovanni tritt am 26. August 2022 auf der Bühne des Aretha Franklin Amphitheatre in Detroit, Michigan, auf.

Foto von Aaron J. Thornton/Getty Images

Payroll und seine Gruppe Doughboyz Cashout sind eine der legendärsten Hip-Hop-Gruppen in der Geschichte Detroits. Sie begeisterten Detroits Hip-Hop-Fangemeinde und erwiesen sich als ideale Muse für Helluvas neuen „Keller-Sound“. Irgendwann wurden sie von Jeezys CTE-Imprint unter Vertrag genommen und haben die nächste Generation von Moderatoren in Detroit beeinflusst.

Abgesehen von den Erfolgen der Gruppe hat Payroll mit über 15 Album- und Mixtape-Veröffentlichungen eine solide Solokarriere aufgebaut. Im Jahr 2018 arbeitete er mit dem Produzenten Cardo für Big Bossin, Vol. 1 zusammen. 1, das im Rahmen eines Joint Ventures mit Def Jam veröffentlicht wurde.

Als Moderator war Payroll schon immer der coolste Typ im Raum und seine Musik spiegelt das wider. Seine Straßen- und Fallenerzählungen wie „Move Different“, „Rosary“ und „Real Work“ wurden immer mit der richtigen Portion nachdenklicher Prahlerei vermittelt.

Rapper Baby Money tritt während des „Lil Baby & Friends Birthday Celebration Concert“ in der State Farm Arena am 9. Dezember 2022 in Atlanta, Georgia auf.

Foto von Prince Williams/Wireimage.

​Detroits 12th St. ist bekannt als Ausgangspunkt des Aufstands von 1967 und als Heimat des NBA-Stars Derrick Coleman. Aber wenn Sie das mit Diamanten besetzte „12.“-Emblem an der Kette von Baby Money gesehen haben, dann wissen Sie, dass er der hellste Stern der 12. Straße ist.

Nachdem er Sosa World und Baby Brothers im Jahr 2017 fallen ließ, folgte Baby Money mit herausragenden Versen zu Dej Loafs „RAT“ und 42 Duggs „Light This Bitch Up“ im Jahr 2020. Anschließend schloss er das Jahr mit zwei weiteren Projekten ab, Impatient und Blank Checc und eröffnete das Jahr 2021 mit seinem bislang größten Hit „Moncler Bubble“ von seinem Album „Young Nigga Old Soul“.

Neben den feurigen Bars war es vor allem sein überaus gebieterisches Tonfall, der Baby Money so erfolgreich machte. Man spürt seine Energie hinter den Texten genauso deutlich, wie man das Bild sieht, das er malt.

Der Neuzugang Eminem tritt auf der Bühne während der 37. jährlichen Einführungszeremonie der Rock & Roll Hall of Fame im Microsoft Theater am 5. November 2022 in Los Angeles, Kalifornien, auf.

Foto von Jeff Kravitz/FilmMagic.

Auch wenn die Jahre, in denen Eminem das Hauptgesicht des Detroiter Hip-Hop war, in der Vergangenheit liegen, bleibt er in seiner leicht zurückgezogenen Rolle als Elder Statesman immer noch relevant. Er gibt sich nicht damit zufrieden, von 8-Mile-Wiederholungen und „Lose Yourself“-Streams zu leben. In den letzten 14 Monaten trat er in „Parables“ mit Cordae und in „From The D 2 The LBC“ mit Snoop Dog auf.

Im Jahr 2022 ließ Em mit Atlantas Lieblingssänger CeeLo Green eine heiße Strophe über „The King and I“ fallen, wobei der Rapper diesen großartigen Balken anbot: „Ich rolle mich auf wie der Boden einer Zahnpastatube / Blaue Wildlederschuhe, einem fehlt ein Schnürsenkel.“ dazu. Zwei neue Ketten, Sie können mich 2 Chainz / Rope nennen, hängen wie Husseins Schlinge.“

Selbst mit einer AARP-Karte ist Em definitiv immer noch einer der besten im Spiel. Hoffentlich gibt es in Zukunft weitere Kooperationen mit Künstlern aus Detroit.

Kash Doll tritt am 4. Juni 2023 bei „I Am Woman: A Celebration of Women in Hip Hop“ im Kennedy Center in Washington, DC auf.

Foto von Shannon Finney/Getty Images.

​In den letzten sieben Jahren hat Detroit beobachtet, wie sich die amtierende Hip-Hop-Königin von der Künstlerin zur Berühmtheit entwickelte. Tatsächlich hat außer ihrer Rapperkollegin Dej Loaf keine andere Frau den Detroiter Hip-Hop so stark beeinflusst wie Kash Doll.

Ihr erstes komplettes Mixtape, Keisha vs. Kash Doll, zeigte, dass sie es ernst meinte, während die Nachfolgesingles „For Everybody“ und „Ice Me Out“ bewiesen, dass sie eine Macht ist. Dann kam ihr Debütalbum Stacked, das 2019 auf Platz 14 der Billboard-Rap-Charts einstieg. Kash war schon immer musikalisch genauso mutig und frech wie ihre männlichen Kollegen aus Detroit, aber auch transparent und aufschlussreich auf eine Weise, die sie von allen anderen unterscheidet. Nehmen Sie zum Beispiel einen Song wie „KD Diary“:

„Seit ich ein Samenkorn war, habe ich nichts mehr umsonst bekommen / Pops starb an meinem Geburtstag, bevor ich sprechen konnte. Ich bin der Älteste von sechs und sie zählen auf mich / Mussten eine Woche lang auf diese Straßen, nur um zu essen.“

Anfang des Jahres kehrte sie mit dem lauten „Oh Boy“ zu ihrem Gangsta zurück. Doll trat neben Cash Kidd, RiskTaker, D-Boy, Skilla Baby und DJBJ 3525 auf und rundete den Track ab und machte ihn zum besten Detroit-Posse-Cut des Jahres.

Veeze tritt am Eröffnungsabend der „Courtesy of the Mob“-Tour im Ace of Spades am 6. April 2023 in Sacramento, Kalifornien, auf.

Foto von Tim Mosenfelder/Getty Images.

Veeze hat sich seit seinem Debüt mit „Navy Wave“ im Jahr 2019 zum beliebtesten „Anti-Rap-Star“-Rapstar entwickelt. Seine Aktien stiegen während der Pandemie mit der Veröffentlichung seiner Single „Law N Order“, in der Veeze mühelos über den allgegenwärtigen Law & Order-Titelsong rappt. Im Jahr 2021 folgte mit „A&W“ ein weiterer Heizer. Veeze hat die perfekte gelassene und unbekümmerte Persönlichkeit, die sich perfekt in seiner Musik widerspiegelt. Sein rauer, nasaler Fluss ist cool, aber humorvoll und prägnant, aber clever, was vor allem in Tracks wie „GOMD“ zum Ausdruck kommt.

„Got Bloods in Bomptom, Crips on Slauson werde dafür sorgen, dass ich in Sicherheit bin / Thottie bricht, Ruhmesgang, schleimiger, ich sollte mich schämen / Er hat ein paar Kassetten fallen lassen, machte keinen Lärm wie Pootie Tang / Denke mein Herz so „Icy, ich bin wie Shiesty, ich bin wie Gucci Mane“, rappt er.

Foto von Kahn Davison.

​Skilla Baby hat sich von seinem Fast-Food-Job bei Captain Jays zu Fuß ins Studio entwickelt und ist einer der angesagtesten Rapper aus Detroit geworden. Unter der Anleitung seiner Moderatorenkollegen Sada Baby und der Detroiter Gatekeeper East Side Juan und Certified Nique hat sich Skilla zu einem der Hauptgesichter des Detroiter Hip-Hop entwickelt. Sein kurzer Katalog ist voll von Gewinnerspielen wie „Leave it in the Streets“, „Duck Yo Taco“ und „Tay B Style“. Der Inhalt von Skilla reicht von Straßenmusik bis hin zu Spielerlisten, aber manchmal gibt es auch konzeptionell autobiografische Besonderheiten. Dies ist bei seiner Single „Icky Vicky Vibes“ aus dem Jahr 2022 der Fall.

„Jedes Mal, wenn sie mich aufstehen sehen, bekommen sie Tränen in den Augen / Hätte ein paar Mal mein Leben verlieren können, es war eindeutig Gott“, rappt er. „Niggas haben Angst vor den Jungs, das Einzige, was ich fürchte, ist Gott. Das Einzige, was ich höre, ist Gott, wenn ich Angst vor Göttern habe.“

Ein Teil dessen, was Skilla zu einer Macht macht, ist sein schwerer lyrischer Werkzeuggürtel. Er kann den Stift auf den Block legen und ein ganzes Lied schreiben oder ein Lied Vers für Vers stanzen. Wenn alles andere fehlschlägt, macht er einfach Freestyle.

BabyTron tritt während des Summer Smash im SeatGeek Stadium am 25. Juni 2023 in Bridgeview, Illinois, auf.

Foto von Barry Brecheisen/Getty Images.

Wenn Anthony Michael Hall und IIan Mitchell-Smith versucht hätten, anstelle von Kelly LeBrock einen Moderator für „Weird Science“ zu erschaffen, hätte dieser verdammte Computer Babytron ausgespuckt. Tron ist eine weitere weltliche Art von Moderator, für die es keine Vorlage gibt. Er kann sich den Arsch aufreißen, aber sein Pitch hat nicht diesen Rucksack, diesen Boom-Bap-Flow oder die typische Detroit-Trap-Kadenz. Es gibt jedoch etwas schwarzen Humor, Retro-Synthesizer-Beats und eine Menge cleverer Sportreferenzen.

„Starspieler jetzt, das ist wahrscheinlich der Grund, warum deine Schlampe sich vorgebeugt hat / Ball wie eine KI, du bist Tyronn, lass dich nicht übertreten“, rappt er über „The Last Dragon“ der Shitty Boyz.

Foto mit freundlicher Genehmigung des El Club.

​Seit mehr als einem Jahrzehnt hat sich Black Milk einen Namen als einer der leistungsstärksten Beatmaker und zuverlässigsten Moderatoren gemacht, die Detroit hervorgebracht hat. Er hat weit über ein Dutzend Gemeinschafts- und Soloprojekte auf den Weg gebracht und Tracks für Kendrick Lamar, Mick Jenkins und Danny Brown produziert. Er nimmt einen seltenen Platz in der Tradition des Detroiter Hip-Hop ein, da ihn einige klanglich für den Fackelträger des verstorbenen, großartigen J Dilla halten.

Als Moderator war er immer erstklassig. In Songs wie „Sunday's Best“, „Story and Her“ und „Relate (Want 2 Know)“ verbindet er Boom-Bap-Soul mit kopfnickenden Texten, die den menschlichen Geist ansprechen. In „Could It be“ spricht er über innerstädtische Wohlstandsträume und die damit einhergehenden Sorgen und Traumata.

„Schwarzer Junge, der auf jeden Fall davon träumt, die Schlüssel für einen schwarzen Porsche und/oder diesen amerikanischen Kuchen zu verkaufen, er will nur einen Teil/ein Produkt der Umgebung haben, in die er gezwungen wurde“, rappt er.

Black Milk ist Detroits Phonte: ein Vertreter des reifen Hip-Hop voller raffinierter Themen und geschichteter Beats. In zehn Jahren könnten sie vielleicht sogar College-Kurse über seine Arbeit erstellen.

42 Dugg tritt am 12. Dezember 2021 bei Lil Baby & Friends in Concert in der State Farm Arena in Atlanta, Georgia auf.

Foto von Prince Williams/Wireimage.

​42 Dugg war ein Star auf den Straßen im Osten von Detroit, Jahre bevor er jemals ein Mikrofon in die Hand nahm. Sein Mixtape 11241 Wayburn aus dem Jahr 2018 wurde von 808-Bass-Singles wie „Free Mines“ angeführt und katapultierte ihn an die Spitze der Hip-Hop-Szene von Detroit. Im nächsten Jahr unterschrieb er in einem Joint Venture mit Lil Babys 4PF bei Yo Gottis Collective Music Group. Von da an machten ihn die Singles „Maybach“ und „4 Da Gang“ sowie sein Auftritt in Lil Babys „We Paid“ zum nächsten Mainstream-Künstler Detroits. Duggs Präsenz am Mikrofon ist unbestreitbar und es ist schwer, jeden Song, auf dem er rappt, nicht zu mögen, sein knisternder, undeutlicher Fluss hat eine einzigartige Anziehungskraft, die die Zuhörer in seinen Bann zieht.

Peezy tritt während der WJLB Big Holiday Show in der Little Caesars Arena am 17. Dezember 2021 in Detroit, Michigan, auf.

Foto von Scott Legato/WireImage.

Peezy ist den Detroitern als eines der Gründungsmitglieder des Team Eastside bekannt, wobei die Gruppe mit der Veröffentlichung von We Here im Jahr 2010 die Straßen im Sturm eroberte. Peezys Inhalt war schon immer widerspenstig, aber sein Rhythmus und sein Stil sind nachvollziehbar. Oft spiegelt seine Musik seinen Lebensstil wider und der Hörer wird eingeladen, mit ihm oder gegen ihn zu spielen. Ein anderes Mal lässt er den Hörer mit der Schrotflinte mitfahren, während er durch Fallenerzählungen reist, wie bei „2 Million Up“.

„Fang seinen Arsch an der Ampel wie Tupac und schlag ihn nieder/Es gibt kein Leben nach dem Tod, Nigga, du bist nicht groß genug/Ich weiß, dass die jungen Leute es ernst meinen, wenn sie in diesem Mietlastwagen sitzen/Sie werden durchdrehen, bis sie schwindelig oder die Polizei schnappt sie“, rappt er.

In den letzten Jahren hat ein landesweites Publikum endlich einen Eindruck davon bekommen, warum die Detroiter Peezy so lieben, und er wird diese Unterstützung mit seinen zukünftigen Veröffentlichungen sicher ausbauen.

Sada Baby tritt während der WJLB Big Holiday Show in der Little Caesars Arena am 17. Dezember 2021 in Detroit, Michigan, auf.

Foto von Scott Legato/WireImage.

Sada Baby ist mit Sicherheit Detroits vielseitigster und unterhaltsamster Rapper. Als er 2018 „Bloxk Party“ veröffentlichte, fühlte es sich an, als wäre eine M-80 in einer Bibliothek explodiert.

Es folgten zwei zertifizierte Gold-Hits: der elektrisierende, für den Spring Break geeignete Megahit „Aktivated“ im Jahr 2019 und die Trap-Spring-Break-Hymne „Whole Lotta Choppas“ (in deren Remix Nikki Minaj mitwirkte) im Jahr 2020.

Sadas Image als hemdloser, tanzender Perc-Rocker beeinträchtigt die lyrische Raffinesse und die Bereitschaft, sich von der Detroit-Trap-Rap-Norm zu lösen. Er ist ein Chamäleon, das bei einem Song den Draco zum Vorschein bringen kann und beim nächsten Song mit Flo Rida mitspielen kann. Er wechselt zwischen kratziger und schriller Stimme und versetzt den Zuhörer manchmal sogar in einen totalen lyrischen Wutanfall, wie auf seiner Single „PLAYERATION“. In einer Stadt, in der Künstler zu denken scheinen, sie seien zu cool, um zu tanzen oder Spaß zu haben, könnte die IDGAF-Einstellung von Sada Baby sein bestes Merkmal sein.

Icewear Vezzo nimmt am 9. Dezember 2022 am „Lil Baby & Friends Birthday Celebration Concert“ in der State Farm Arena in Atlanta, Georgia teil.

Foto für Foto von Prince Williams/WireImage.

​Wenn Sie einen Nipsey-Hussle-Preis für das lange Spiel vergeben könnten, wäre Vezzo leicht der Gewinner. Seit 2012 verläuft die Karriere des Drank God wie ein dreiteiliger Marvel-Film. Seine erste Welle wird durch seine The Clarity-Alben definiert, die uns die Detroiter Straßenhymnen „Money Phone“ und „Moon Walking“ bescherten. Dann unterzeichnete er 2018 einen Vertrag mit Motown, der die von Zaytoven produzierte Hitsingle „2 Sides“ hervorbrachte, aus der jedoch nicht viel mehr entstand. Danach wandte er sich wieder dem Indie zu und begann, die Albumreihe „Rich Of Pints“ herauszubringen, und seitdem geht es bergauf. Vezzo ist ein Meister darin, Songs mit flotten drei- bis fünfsilbigen Trap-Hooks wie „Up the Score“, „Play for Keeps“, „Richer Than My Opps“ und zuletzt „Raw ASL“ zu kreieren. Vezzo hat sich auch als Detroits gefragtester Künstler für Gastauftritte etabliert, da er Songs mit Lil Durk, Kodak Black und Key Glock aufgenommen hat.

Foto von Kahn Davison.

Es gibt nicht viele Künstler, die sich rühmen können, ein unveröffentlichtes Projekt voller J-Dilla-Beats zu haben, einst bei Nas‘ Mass Appeal Records unter Vertrag zu sein und von Jay-Z selbst gesagt zu werden: „Du hast eine unglaubliche Feder.“ Boldy ist der Rapper eines Rappers: ein Moderator, der Fallengeschichten wie einen Roman von Francis Ford Coppola klingen lässt. Seinen ersten Durchbruch feierte er 2011 mit „Trapper's Alley: Pros And Cons“ (The Quikcrete Ready Mixtape). Seine nächsten Veröffentlichungen (einschließlich seines ersten Kollaborationsalbums mit Alchemist, „My First Chemistry Set“ aus dem Jahr 2013) erfolgten sporadisch aufgrund anhaltender juristischer Debakel. Doch 2020 fand er schließlich seine Nische, als er sich mit dem Produzenten Alchemist für ein weiteres Album in voller Länge zusammentat – The Price of Tea in China. Seitdem haben sie gemeinsam zwei weitere gut aufgenommene Alben veröffentlicht: „Bo Jackson“ und „Super Tecmo Bo“ aus dem Jahr 2021.

„Wolfgang Grill mit Jibril in diesem 850er / Ziegelstein von Bullendolch, juggin' Robben draußen in Bay City. „Scheiße, komm rein / Bo Jackson hat sich richtig benommen, Clucks hat sich eingewählt / Telefon angezapft, Leitung bleibt besetzt“, rappt er auf dem herausragenden „Turpentine“ von Bo Jackson. Nachdem er sich von einem schrecklichen Autounfall erholt hatte, zeigte Boldy mit dem diesjährigen Indiana Jones, dass er immer noch einer der besten Rapper der Stadt ist.

Babyface Ray tritt am ersten Tag von Rolling Loud Miami im Hard Rock Stadium am 21. Juli 2023 in Miami Gardens, Florida auf.

Foto von Jason Koerner.

​In den letzten vier Jahren war kein anderer Künstler aus Detroit so stetig auf dem Vormarsch wie Babyface Ray. Der ehemalige Team-Eastside-Star ist seit Mitte der 2000er Jahre eine tragende Säule der Hip-Hop-Szene in Detroit. Sein sprichwörtlicher Durchbruch war die Hitsingle „Paperwork Party“ im Jahr 2020 mit Jack Harlow. Aber es waren „Real Niggas Don't Rap“ und „Family Over Money“ von seinen Alben Unfuckwitable bzw. FACE, die seinen Ruf noch weiter stärkten.

Rays Visitenkarte ist sein selbst beschriebener „wellenförmiger“ Fluss: eine entspannte lyrische Raffinesse, die sich klanglich mit seiner Produktion verbindet, anstatt sie zu verbiegen. Er spricht aggressive Themen mit einer Leichtigkeit und Passivität an, die den Zuhörer fesselt. „Donda Bag“ bringt dies perfekt zur Geltung:

„Besser, wenn es draußen im Schlamm ist, es ist ein ‚Vert‘, das Verdeck ist oben / Ich habe Scheiße an beiden Handgelenken bekommen, als sie versucht haben, mich einzusperren / Nickte wegen diesem Codein, verbrannte die Sitze und ich habe gerade den Truck bekommen / Wenn er ein Wort zu ihnen gesprochen hat, ist er nicht bei uns.“

In letzter Zeit hat Ray Siege wie bei den Pistons 2004 eingefahren. Er war Teil der XXL-Neulingsklasse 2022 und landete sogar einen Song auf Barack Obamas Sommer-Playlist. Mit seiner aktuellen Laufbahn hat Ray die besten Chancen, in kürzester Zeit vom Hip-Hop-All-Star zum All-Pro zu werden.

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Kahn Santori Davison kommt aus Detroit, Michigan. Seit 2004 ist er Musikjournalist und Fotograf für die Detroit Metro Times und außerdem Unterhaltungsautor für Model D Media. Er wurde in der Boyce Watkins Show, Hip-Hop Uncovered und Hip-Hop Evolution vorgestellt. Er ist ein Cave Canem-Stipendiat und Autor des Gedichtbandes Blaze (Willow Books). Er ist Träger des Kresge Literary Arts Fellowship 2015 und des Documenting Detroit Photography Fellowship 2019. Er hat einen BA von der Oakland University und ist stolzer Ehemann und Vater von vier Kindern.